Style et méthodes de l’hyperréalisme

Le style hyperréaliste se concentre sur l'accent mis sur les détails et les sujets

peinture hyperrealisteLes peintures et sculptures hyperréelles ne sont pas des interprétations strictes de photographies et ne sont pas des illustrations littérales d'une scène ou un sujet particulier non plus. Au lieu de cela, elles utilisent des éléments picturaux supplémentaires, souvent subtils, pour créer l'illusion d'une réalité qui, en fait, n'existe pas, ou ne peut pas être vue par l'œil humain. En outre, elles peuvent incorporer des éléments thématiques émotifs, sociaux, culturels et politiques comme une extension de l'illusion visuelle peinte, un éloignement distinct de l'école ancienne et beaucoup plus littérale du photoréalisme.

Les peintres et sculpteurs hyperréalistes font usage de certains moyens mécaniques de transfert d'images sur la toile ou le moule, par dessins préliminaires ou des sous-couches et moules en grisaille.

Des projections de diapositives photographiques ou l'utilisation de projecteurs multimédias sont utilisées pour projeter des images sur des toiles et des techniques rudimentaires telles que maillage peuvent également être utilisées pour assurer l'exactitude de l'image. Les sculptures utilisent du polyester appliqués directement sur le corps humain ou le moule. L’hyperréalisme nécessite un haut niveau de technicité et de virtuosité pour simuler une fausse réalité.

En tant que tel, l’hyperréalisme intègre et capitalise souvent les caractéristiques de la photographie telles que la profondeur de champ, la perspective et la gamme de mises au point. Les anomalies constatées dans les images numériques, telles que la fractalisation, sont également exploitées pour souligner l'origine numérique de certains peintres hyperréalistes, tels que Chuck Close, Bert Monroy, Denis Peterson et Robert Bechtle.


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